스토리
영화 킹콩은 풍부한 역사를 가지고 있으며 1933년 개봉 이후 이야기, 기술, 특수 분장, 비하인드 스토리가 초현대적인 각색으로 크게 발전했습니다. 다음은 분석입니다
킹콩 이야기
킹콩의 도입부는 스컬 아일랜드라고 불리는 외딴 섬에서 거대한 햄인 콩의 발견을 중심으로 전개됩니다. 칼 덴햄이 이끄는 영화 제작자들은 콩과 마주치는 이 신비한 섬으로 가는 통로를 시작했습니다. 햄은 영화 제작진을 위해 데려온 젊은 여배우 앤 대로우(Ann Darrow)에게 푹 빠져듭니다. 콩은 결국 붙잡혀 뉴욕으로 돌아와 구경거리로 전시됩니다. 여전히, 그는 자유롭게 풀려나면서 거대한 도시에서 전멸을 일으키고, 콩이 앤을 손에 들고 엠파이어 스테이트 빌딩을 오르지만 양면 비행기에 의해 격추되는 상징적인 클라이맥스로 이어집니다. 이 이야기는 악명 높은 대사와 함께 콩의 비참한 죽음으로 끝납니다. "그것은 아름다움이 야수를 죽였습니다."
기술 특수분장
1933년 버전 원조 킹콩(1933)은 획기적인 특수 상품으로 유명한데, 그 당시에는 혁명적이었습니다. 그 상품들은 주로 콩과 다른 짐승들의 모델들이 한 프레임 한 프레임씩 움직여서 교반의 비전을 생산하는 패션인 정지 교반 활력을 사용하여 만들어졌습니다. 특수 상품을 소개하는 예술가인 윌리스 오브라이언은 상세한 모델들과 엄격하게 초안이 잡힌 세트들을 사용하여 콩에게 생기를 불어넣었습니다.
생명력의 정지 교반 18인치 모델의 콩은 에센스로 만들어졌고 거품 고무와 토끼 털로 덮여 있으며 라텍스 가죽으로 사실적인 움직임을 가능하게 했습니다.
프로투버런스를 저해하다 생방송 배우들과 스탑 스트러트 브루트를 통합하기 위해, 영화 제작자들은 프로투버런스를 저해하는데, 여기서 사전 녹화된 영상이 그 앞에서 공연한 배우들 뒤의 스크린에 투사되었습니다.
매트 오일 배경과 대규모 장면은 실사 영상과 결합된 매트 오일을 사용하여 자주 제작되었습니다.
1976년의 해석 존 기예민 감독의 1976년 리메이크는 그 시대에 새로운 기술을 도입했습니다. 이 해석의 특별한 상품은 멈추지 않는 교반보다는 애니매트로닉스와 (배우가 크리터 슈트를 입는) 슈트에 더 많은 것을 계산했습니다.
애니매트로닉스 카를로 람발디(Carlo Rambaldi)가 디자인한 40개의 바닥 높이의 애니매트로닉 콩(Animatronic Kong)은 주요 발명품이었지만, 여전히 영화의 한계 때문에 자주 사용되지 않았습니다.
유명한 메이크업 아티스트인 정장 릭 베이커(Rick Baker)는 전신 콩 수트를 미끄러뜨려 캐릭터에 더 치명적인 움직임을 제공했습니다. 이러한 접근 방식은 다른 유형의 문학성을 제공했지만 더 제한적이었습니다.
2005년 해석 피터 잭슨(Peter Jackson)의 2005년 리메이크 킹콩(King Kong)은 첨단 CGI(Computer-Generated Image)를 사용하여 이 이야기를 디지털 시대로 가져왔습니다.
교반 캡처 반지의 제왕에서 골룸을 연기한 앤디 서키스(Andy Serkis)는 교반 죄수 기술을 사용하여 콩(Kong)의 움직임을 수행했습니다. 그의 신체 연기는 디지털 방식으로 거대한 햄으로 변환되어 콩의 움직임과 표현에서 알려지지 않은 문학성을 허용했습니다.
비주얼 굿즈 회사인 CGI 웨타 디지털은 CGI를 상당히 활용하여 콩뿐만 아니라 스컬 아일랜드의 울창한 환경과 그 속에 살고 있는 짐승들을 제작했습니다. 콩에 대한 이러한 해석은 캐릭터의 표정에서 더욱 역동적인 액션 시퀀스와 감정적 깊이를 가능하게 하면서 완전히 디지털화되었습니다.
모델과 매트 오일 CGI에 크게 의존하고 있음에도 불구하고, Jackson의 소대는 또한 오래된 스타일과 새로운 스타일을 혼합하여 장면을 만들기 위해 모델과 매트 오일과 같은 전통적인 방식을 사용했습니다.
특수분장
1933년 해석 1933년 영화는 공 씨가 애니메이션 모델이었기 때문에 그 자신을 위한 메이크업을 포함하지 않았습니다. 그럼에도 불구하고, 살아있는 배우들은 그들의 자리에 맞추기 위해 전통적인 할리우드 메이크업을 통과했습니다.
1976년 해석 릭 베이커(Rick Baker)의 메이크업 아트는 1976년 해석에서 중요했습니다. 베이커가 입은 슈트는 당시의 기술에 의해 제한되었지만 약간의 표정을 허용하는 마스크와 함께 복잡한 디자인이 필요했습니다.
비하인드 스토리
1933년 버전
이 제품은 특수한 현상이었고 윌리스 오브라이언(Willis O'Brien)의 소대는 수개월 동안 콩(Kong)의 움직임을 촬영했습니다. 전하는 바에 따르면 콩의 모델은 매우 상세해서 움직임을 가장하기 위해 각 프레임마다 개별 털 해변을 약간씩 움직여야 했습니다.
1933년 영화에서 콩의 굉음은 나폴레옹과 바라쿠아를 포함한 다채로운 야수 소리가 어우러져 위협적인 소리를 더욱 자아냈습니다.
앤 대로우를 연기한 페이 레이는 특히 영화 속 상징적인 폭동으로 인해 할리우드의 아이콘이 되었습니다.
1976년 해석
40개의 바닥이 있는 애니매트로닉 콩은 하이라이트로 의도되었지만 기계적인 한계로 인해 거의 사용되지 않았습니다. 콩의 대부분의 장면은 정장을 입은 릭 베이커에 의해 연기되었습니다.
이 제품은 애니매트로닉 콩과의 어려움, 현장에서 재촬영하는 동안 물류 문제 등 중대한 문제에 직면했습니다.
2005년 해석
1933년 영화의 원작에 대한 피터 잭슨의 열정이 리메이크에 대한 그의 충실함을 이끌었습니다. 그는 실제로 원작의 일부 장면을 프레임별로 복제했지만 초현대 기술로 확장했습니다.
앤디 서키스(Andy Serkis)는 콩(Kong)의 움직임과 감정을 직접적으로 묘사하기 위해 구게스테(Goonggeste)를 연구하는 데 상당한 시간을 할애하여 캐릭터 깊이의 새로운 위치를 가져왔습니다.
영화의 제작 후 단계는 격렬했으며, 웨타 디지털의 시각 용품 소대는 마감일을 맞추기 위해 시간대를 중심으로 작업했습니다.
킹콩은 각각의 해석이 그 시대에 기술과 거짓말쟁이의 경계를 허물면서 영화 역사에 한 구석으로 남아 있습니다. 영화 제작에 있어 끊임없는 발명의 증거는 정지된 활력에서 CGI로의 정교함입니다.