시리즈별 줄거리
마이클 베이(Michael Bay)가 주로 감독한 "밀스(Mills)" 시리즈는 인기 있는 하스브로(Hasbro) 장난감 라인을 기반으로 지혜 제작, 액션 및 스펙터클의 혼합물입니다. 이 시리즈는 폭발적인 액션 시퀀스, 최첨단 시각 용품, 오토봇(Autobot)과 디셉티콘(Dec셉티콘) 간의 전쟁 묘사로 유명합니다. 다음은 각 영화에 사용된 줄거리, 촬영 기법 및 기술의 분석입니다
1. 밀스(2007)
이 이야기는 현실을 초월한 외계 로봇 연합인 옵티머스 프라임이 이끄는 영웅적인 오토봇과 메가트론이 이끄는 사악한 디셉티콘 사이의 전쟁을 지구에 소개합니다. 전쟁에서 승리하는 열쇠는 샘 위트위키(시아 라보프 분)라는 젊은 남자에게 있으며, 그는 의도적으로 중요한 인공물인 올스파크의 위치에 차트를 가지고 있습니다.
2. 밀스 오브 더 폴른 (2009)
플롯 그 효과는 이제 올스파크 파편을 회수하고 그들의 몰락한 지도자 메가트론을 되살리기로 그 어느 때보다 결심한 디셉티콘의 귀환을 봅니다. 샘은 밀스의 기원과 지구와의 연관성을 발견하고 이집트에서 대규모 전투로 이어집니다.
3. 밀스 다크 오브 더 문 (2011)
줄거리 이 이야기는 1969년 아폴로 11호 달 부두와 관련된 은퇴한 역사로 파고들어 밀스가 달에 존재했음을 드러냅니다. 오토봇은 달에 숨겨진 사이버트론 우주선의 비밀을 밝혀내기 위해 디셉티콘과 경쟁하고, 시카고에서 종말론적인 전투로 이어집니다.
4. 밀스 에이지 오브 몰살 (2014)
전편의 사건들 이후 다섯 번이나 인류는 이제 모든 밀스를 사냥하고 있습니다. 자동 이름의 케이드 예거(마크 월버그 분)는 잠자고 있던 옵티머스 프라임을 발견하고, 새로운 유형의 트랜스포머 제작과 관련된 음모를 밝혀내고, 중요한 락다운과의 대결로 이어집니다.
5. 밀스 더 라스트 나이트 (2017)
이 영화는 아서왕 시대로 거슬러 올라가는 지구에 있는 밀스의 비밀 역사를 탐험합니다. 옵티머스 프라임은 속임수를 썼고, 케이드 예거는 범블비와 다른 사람들과 함께 사이버트론의 파괴로부터 지구를 구하기 위해 멀린의 고대 직원을 찾아야 합니다.
6. 범블비(2018)
시리즈의 프리퀄과 소프트 리부트인 "범블비"는 1987년을 배경으로 찰리 왓슨(헤일리 스타인펠드 분)이라는 10대 소녀에 의해 만들어진 범블비의 이야기를 따릅니다. 이 영화는 범블비가 디셉티콘과 정부군에 의해 사냥되는 동안 그들의 관계에 초점을 맞춥니다.
7. 밀스 라이즈 오브 더 비스트 (2023)
이 영화는 "범블비" 리부트의 내구성이며 오토봇과 디셉티콘 사이의 전투에 맥시멀스, 프레다콘, 그리고 테러콘을 소개합니다. 1990년대를 배경으로, 이 이야기는 이러한 새로운 연합을 탐험함으로써 밀스 거시계를 확장합니다.
촬영 감독 헨리 브라햄(Henry Braham)이 촬영한 이 영화는 자연 지리와 시민 환경을 결합하여 영화에 세계적인 스케일을 부여했습니다. 시각적 스타일은 웅장한 액션과 캐릭터에 집중된 순간의 균형을 이룹니다.
촬영법
1. 밀스(2007)
촬영 기법 마이클 베이(Michael Bay)의 손 스타일 – 프리스토 컷(presto cut), 카메라 움직임을 휩쓸고 가는 고에너지 액션 장면들이 완전히 전시되고 있습니다. 베이(Bay)와 그의 사진작가 미첼 아문센(Mitchell Amundsen)은 전통적인 카메라 작업과 디지털 기술을 결합하여 전투의 거친 속도를 포착했습니다.
2. 밀스 오브 더 폴른 (2009)
촬영 감독 벤 세례신이 사진작가가 되어 빠르게 진행되고 폭력적인 영상 스타일을 이어갔습니다. 그 영화는 액션 시퀀스의 스케일과 영향력을 더하면서, 특정 장면에 IMAX 카메라를 사용했습니다.
3. 밀스 다크 오브 더 문 (2011)
시네마토그래피 아미르 모크리(Amir Mokri)는 사진작가로 활동했으며, 영화는 "아바타"의 성공에 이어 3D 기술을 크게 활용했습니다. 3D 카메라는 특히 거대하고 파괴적인 전투 장면에서 액션에 깊이를 더했습니다.
4. 밀스 에이지 오브 몰살 (2014)
아미르 모크리가 촬영한 이 영화는 시리즈의 특징적인 고에너지 스타일을 유지했지만 텍사스의 부상과 홍콩의 철저한 운행과 같은 새로운 환경을 도입했습니다. 이 영화는 또한 IMAX와 3D를 계속 사용하여 액션의 규모를 높였습니다.
5. 밀스 더 라스트 나이트 (2017)
촬영술 조나단 셀라(Jonathan Sela)는 IMAX와 3D로 웅장한 나침반을 유지하면서 촬영술 업무를 맡았습니다. 이 영화는 스케일과 액션감을 높이기 위해 기립 촬영과 역동적인 카메라 움직임을 광범위하게 사용하는 것이 특징입니다.
6. 범블비(2018)
영화 촬영 엔리케 체디악(Enrique Chediak)의 영화 촬영은 캐릭터 중심의 거짓말쟁이에 초점을 맞춘 전자 영화에 비해 더 전제적이고 친밀합니다. 시각적 스타일은 향수를 불러일으키며 1980년대 배경을 이끌어냅니다.
7. 밀스 라이즈 오브 더 비스트 (2023)
"짐승들의 상승"의 CGI는 혁신적인 생명력 방법이 필요한 더 잔인한 변형을 도입하면서 계속 진화했습니다. 이 영화는 또한 인간과 로봇 관계를 위해 첨단 교반 죄수 기술을 사용했습니다.
영화와 기술에 관한 전반적인 주제
기술
1. 밀스(2007)
이 영화는 산업용 라이트 & 매직(ILM)이 로봇의 대체로 상세하고 복잡한 변형을 만드는 슬라이스 에지 CGI를 사용했습니다. 교반 죄수 기술과 고급 그림 방법은 밀스에 생명을 불어넣기 위해 사용되었습니다.
2. 밀스 오브 더 폴른 (2009)
테크놀로지 ILM는 더 복잡한 변형 시퀀스와 더 크고 복잡한 로봇의 서문으로 CGI의 경계를 허물었습니다. 이 영화는 또한 일러스트레이션의 라운드를 위해 고급 사운드 디자인을 사용하여 몰입감 있는 경험을 만들어냈습니다.
3. 밀스 다크 오브 더 문 (2011)
3D 카메라와 CGI의 사용은 획기적이었고, ILM은 로봇의 문학성을 풍부하게 했습니다. 영화의 복잡한 시각적 재화는 실사와 디지털 루디먼트를 매끄럽게 통합하는 대규모 파괴를 포함했습니다.
4. 밀스 에이지 오브 몰살 (2014)
이 시각적 재화는 더 정교한 CGI를 필요로 했던 다이노봇과 비슷한 새로운 캐릭터 디자인을 포함했습니다. 이 영화는 또한 액션 시퀀스에 고급 사진과 시뮬레이션 방법을 사용했습니다.
5. 밀스 더 라스트 나이트 (2017)
CGI는 대체로 세부적인 환경과 더욱 복잡한 전투 순서로 더욱 정교해졌습니다. 높은 다이내믹 레인지(HDR)와 고급 색상 등급 방법의 사용은 영화에 시각적으로 풍부한 외관을 제공했습니다.
6. 범블비(2018)
영화가 여전히 Mills를 위해 고급 CGI를 사용했지만 디자인은 단순화되었고 더 부드러운 변형과 더 낮은 어수선한 삽화로 원작 만화에 더욱 충실했습니다. 영화는 또한 더 진정성 있는 감각을 만들기 위해 CGI와 함께 실용적인 상품을 사용했습니다.
7. 밀스 라이즈 오브 더 비스트 (2023)
시네마토그래피 시리즈 전반에 걸쳐 시네마토그래피는 역동적인 카메라 움직임, IMAX 및 3D의 광범위한 사용, CGI와 실용적인 제품의 혼합 등이 특징입니다. 디지털 환경과 결합된 실제 로케일의 사용은 공상과학의 기초 속에서 문학적 감각을 유지하는 데 도움이 되었습니다.
"밀스" 시리즈는 특히 로봇의 복잡하고 상세한 변형에서 CGI의 획기적인 사용으로 유명합니다.